Твори мистецтва

Джо Бейтс уважніше розглядає різні способи, якими аеропорти вводять твори мистецтва в термінали та на території кампусу аеропорту, щоб створити власне місце призначення та унікальний досвід для мандрівників.

Застосування мистецтва в будівлях терміналів може бути не найновішою модою у світі, але, схоже, аеропорти сприймають це серйозніше, ніж будь-коли раніше, оскільки вони прагнуть створити унікальний досвід для пасажирів і підвищити рівень задоволеності клієнтів.

Мабуть, найвідомішою мистецькою інсталяцією з усіх є Рейксмузеум в амстердамському аеропорту Схіпхол, який уже більше 22 років демонструє всесвітньо відомі картини в голландському центрі.

А нещодавно нові аеропорти, такі як міжнародний аеропорт Інчхон у Південній Кореї та міжнародний аеропорт Хамад у Катарі, з самого початку сприйняли мистецтво та культуру, поміж ними можна похвалитися низкою вражаючих скульптур, картин і музеїв.

Справді, таке бажання справити враження, що мистецтво враховується в дизайні багатьох нових терміналів, які будуються сьогодні, і все частіше в усьому кампусі аеропорту, щоб привернути увагу та захопити мандрівників, коли вони подорожують до аеропорту та з нього. дорогою.

Нові сміливі арт-інсталяції в міжнародному аеропорту Солт-Лейк-Сіті

Одним із таких аеропортів, який повністю об’єднався з мистецтвом, є Міжнародний аеропорт Солт-Лейк-Сіті (SLC), який на сьогоднішній день інвестував понад 40 мільйонів доларів США в твори мистецтва, які включають привабливий «Каньйон», який проходить через Мейн Плаза в новому термінал і «Вершини», монументальна скульптура, створена для відображення довколишніх гір Васатч і віддання данини п’яти індіанським племенам штату Юта, а також п’яти стихіям світу природи: повітрю, землі, вогню, космосу та воді.

Обидва були створені художником Гордоном Х’ютером у співпраці з аеропортом, який хотів, щоб «Каньйон» та інші твори мистецтва в новому терміналі створили для пасажирів справді незабутні враження.

Говорячи про витвори мистецтва аеропорту на нещодавній конференції та виставці SMART Airports & Regions у Денвері, директор із комунікацій і маркетингу SLC Ненсі Волмер сказала: «Серед 10 речей, які люди хотіли бачити в нашому новому аеропорту, було те, що він відображає красу штат Юта.

«Це також було дуже важливо для нашого тодішнього виконавчого директора Морін Райлі, яка хотіла, щоб люди запам’ятали Міжнародний аеропорт Солт-Лейк-Сіті, і наші ділові мандрівники сказали нам, що вони хочуть побачити красу штату Юта, представлену в аеропорту, тому ми за допомогою мистецтва створив вікна з краєвидами на гори на нашому східному та західному боках, і використовував кольори, схожі на Юту».

Вона зазначила, що аеропорт, дизайнери та архітектори об’єдналися на початку процесу планування, щоб переконатися, що новий термінал виправдав очікування, включивши низку «великомасштабних арт-інсталяцій».

Розроблений, щоб відобразити пейзажі Солт-Лейк-Сіті, каньйон охоплює 362 фути, що приблизно дорівнює довжині футбольного поля в США, і використовує 2,5 акра композитної тканини та еквівалент семи миль алюмінієвих труб. Вся робота складається з 412 окремих каркасів натяжної мембрани.

У той час як The Peaks, виготовлений із стійкої до атмосферних впливів сталі, має 90 футів у висоту — розмір 12-поверхового будинку — і важить приблизно 75 тонн. На шкірі кожної з п’яти скульптур викарбувано зображення земної кулі. Скляна куля, розташована біля вершини найвищої вершини, точно вказує на глобус Юту.

Інші мистецькі інсталяції в SLC включають витвори мистецтва «Whimsy Wall», які згодом будуть присутні у всіх 24 туалетах, «The River Tunnel» – ефект занурення звуку та світла, розташований у підводному тунелі завдовжки 1000 футів, що з’єднує зали A та B – та « Недалека відстань» біля контрольно-пропускного пункту TSA, який фактично містить трохи солі зі знаменитих солоних озер Юти.

«Усі наші твори мистецтва розроблені, щоб представляти дух, культуру, людей і красу Юти», — додав Волмер.

Природа поєднується з мультимедійною архітектурою в Терміналі 2 Чангі

Moment Factory у співпраці з дизайнерською студією BOIFFILS створили дві фірмові мультимедійні інсталяції, спрямовані на перенесення природної краси Гарден-Сіті в нещодавно відремонтований термінал 2 аеропорту Чангі.

Ці функції підтримують мету аеропорту бути власним місцем призначення — бачення, за яке він неодноразово отримував нагороди в програмі якості обслуговування клієнтів (ASQ) ACI та численні інші нагороди.

Wonderwall описується як захоплюючий чотириповерховий цифровий водоспад, розташований між вертикальними садами, який використовує вигнутий світлодіодний екран, який демонструє захоплюючий каскад води та скельних утворень. Кілька разів на годину відбувається сюрреалістична хореографія, коли потік різко змінює курс на три з половиною шоу, створене на замовлення піаніста Жана-Мішеля Бле.

Цифрове небо – це мрія, яка пропонує транзитним пасажирам можливість відпочити під розлогим цифровим небом. Віддзеркалюючи денне світло та метеорологічні умови в режимі реального часу через інтеграцію з погодною системою аеропорту, верхня установка відкриває несподіваний вид на зовнішній світ.

Час від часу небо перетворюється на захоплюючу підводну картину. Поміщений у зелень, звуковий пейзаж, що постійно розвивається, базується на майже 100 записах місцевої дикої природи, розміщених у просторі, щоб створити захоплююче враження від природи.

«Наша третя співпраця з Changi Airport Group дозволила нам дійсно розширити рамки, як творчо, так і технічно», — каже Фаді Аталла, креативний директор Moment Factory.

«Завдяки цим інсталяціям мандрівники зможуть зануритися в природу Сінгапуру з двома унікальними враженнями під час своєї подорожі: захоплюючим моментом біля Чудоспаду та дивовижною паузою під цифровим небом у пейзажі мрій».

Фестиваль мистецтв і культури в міжнародному аеропорту Гонконгу

Цього літа в міжнародному аеропорту Гонконгу, де нещодавно відбувся Фестиваль мистецтва та культури HKIA 2024, ведеться щось традиційніше.

Подія, яка триватиме до 31 жовтня, включає серію художніх виставок, які демонструють талант і творчість гонконзьких художників, одночасно пропагуючи унікальну культуру Гонконгу мандрівникам з усього світу.

Управління аеропорту Гонконгу (AAHK) співпрацює з M+, MobArt Gallery, Управлінням сприяння мистецтву Департаменту дозвілля та культурних послуг і Центром мистецтв Гонконгу, щоб представити художні виставки, які підкреслюють різноманітність місцевої мистецької сцени.

Фестиваль включатиме чотири виставки на різні теми, від традиційних ремесел до цифрового мистецтва. Відвідувачі можуть персоналізувати свої власні листівки з вуличними сценами Гонконгу, використовуючи марки, виготовлені шрифтом «Lee Hon Kong Kai» — фірмовою каліграфією, яка зазвичай використовується на вивісках Гонконгу з 1970-х років. Відвідувачі також можуть отримати обмежену кількість наклейок на багаж, розроблених місцевими художниками.

В іншому місці є серія картин ґонбі, традиційних китайських картин, які делікатно та вишукано описують природні краси, які були перетворені за допомогою мультимедійних цифрових технологій у динамічні візуальні та інтерактивні твори мистецтва в Центрі наземного транспорту.

Тоді як гігантський цифровий екран аеропорту буде показувати чотири анімаційні картини, створені місцевими художниками та 260 учнями середньої школи.

«Як ворота до Гонконгу, HKIA є ідеальним місцем для демонстрації різноманітного культурного ландшафту нашого жвавого міста», — сказала виконувач обов’язків генерального директора AAHK Вівіан Чеунг.

«Починаючи з 2015 року HKIA надає цінну платформу як для відомих, так і для нових місцевих художників, щоб вони могли ділитися своїми роботами зі світовою аудиторією. Фестиваль мистецтва та культури збагатить подорож кожного мандрівника, який проходить через аеропорт».

Погляд у майбутнє в New York JFK

Адміністрація порту Нью-Йорка та Нью-Джерсі та JFK Millennium Partners (JMP), компанія, обрана для будівництва та експлуатації довгоочікуваного терміналу 6 (T6) вартістю 4,2 мільярда доларів США в міжнародному аеропорту імені Джона Ф. Кеннеді, оголосили, що 18 художників були обрані для дебютують нові публічні арт-замовлення, коли термінал відкриється для пасажирів у 2026 році.

Мистецьку програму проводить Public Art Fund, незалежна некомерційна організація, що займається мистецтвом у громадських місцях. Представлені художники, у тому числі 10 із Нью-Йорка, передадуть дух Нью-Йорка за допомогою різноманітних творів мистецтва, які будуть бездоганно інтегровані в термінал.

За словами PANYNJ, скульптури, підвісні інсталяції, роботи на стінах і медальйони зі скляної мозаїки створять унікальне відчуття Нью-Йорка. Зазначається, що проект підтримує його бачення щодо створення досвіду пасажирів світового класу в JFK завдяки надихаючому публічному мистецтву, досконалості в роботі, технологіям 21-го століття та функціональності світового класу.

«Публічне мистецтво, яке надихає та викликає враження від нашого регіону, є невід’ємною частиною стратегії Адміністрації порту зі створення аеропортів світового класу, які самі по собі стають напрямками», — каже виконавчий директор Адміністрації порту Рік Коттон.

«Так само, як ми робили в LaGuardia та в терміналі А Newark-Liberty, публічне мистецтво в новому терміналі 6 JFK засліпить мандрівників і допоможе створити відчуття унікального місця для Нью-Йорка».

Кілька нових публічних творів мистецтва, представлених на SFO

Мистецька комісія Сан-Франциско (SFAC) у партнерстві з Міжнародним аеропортом Сан-Франциско (SFO) показала кілька нових публічних художніх інсталяцій на терміналі 1 Harvey Milk після завершення та нещодавнього урочистого відкриття останньої частини терміналу.

«Колекція мистецтва, знайдена в міжнародному аеропорту Сан-Франциско, є однією з найкращих у світі, і це не перебільшення», — захоплено сказав Ральф Ремінгтон, директор SFAC з культурних питань.

«Від захоплюючих двовимірних робіт до фресок, скульптур і всього, що між ними, ми сподіваємося, що твори мистецтва світового класу, які побачать мандрівники, прямуючи до місця подорожі, надихнуть їх і змушують повертатися за новими.

«Ми вдячні за можливість співпрацювати з SFO, щоб включити нове публічне мистецтво в рамках реконструкції Harvey Milk Terminal 1, і дякуємо всім художникам, які тісно співпрацювали з громадським мистецтвом, щоб втілити свої бачення та мрії в реальність».

Фінансування публічного мистецтва в SFO було створено з Указу про збагачення мистецтва, або 2%-for-Art-Program, яка забезпечує два відсотки валових витрат на будівництво від розширення Harvey Milk Terminal 1 та інших державно фінансованих проектів капітального будівництва в SFO , виділити під громадське мистецтво.

Мистецька комісія розробила амбітну програму публічного мистецтва, спрямовану на створення динамічного середовища, яке залучає мандрівників з моменту їх прибуття в аеропорт, демонструючи мистецтво світового класу по всьому кампусу аеропорту, до та після безпеки.

17 червня 2024 року була відкрита остання частина відзначеного нагородами молочного терміналу Harvey Milk 1, вартістю 2,5 мільярда доларів США, і включає в себе нове публічне мистецтво, новий північний вестибюль реєстрації, новий контрольно-пропускний пункт на мезоніні, два додаткових ворота для літаків, чотири нових концесії та новий з’єднувальний шлях, який з’єднує всі термінали SFO після безпеки.

«Термінал Harvey Milk 1 встановлює новий стандарт для обслуговування аеропорту», ​​— сказав директор аеропорту SFO Івар Сатеро. «Цей заклад відзначає спадщину лідера-новатора громадянських прав із музейними експозиціями та публічними творами мистецтва, які разом розповідають історію про те, що робить Сан-Франциско великим і як такі люди, як Харві Мілк, продовжують служити натхненням для світу».

У рамках завершення цієї останньої секції було встановлено дві нові конструкції. Захоплююча триповерхова фреска Крейга Калдервуда The Only Blue is the Sky і Сюзанна Хаскі Близька зустріч з California Sublime.

Перший використовує яскраву візуальну мову, щоб відобразити багатство квір-історії та культури, одночасно вшановуючи спадщину піонера громадянських прав, інспектора Гарві Мілка, а другий, як кажуть, переосмислює картину Альберта Бірштадта «Річка Мерсед, Йосемітська долина, близько 1866 року», додавши туристична сім'я, яка робить селфі з каліфорнійським ведмедем грізлі, щоб критикувати комерціалізацію та експлуатацію навколишнього середовища.

Хіп-хоп свято в аеропорту Торонто

Біллі Бішоп Торонто-Сіті Аеропорт був одним із перших, хто представив нові роботи цього року, коли відкрив виставку фотографій «Project T-Dot» місцевого фотографа Аджані Чарльза, яка відзначає різноманітну хіп-хоп сцену Торонто.

Відповідно до прагнення оператора терміналу Nieuport Aviation відображати жвавість і різноманітність Торонто за допомогою унікальних мистецьких активацій, виставка є найбільшою арт-інсталяцією в центрі міста.

Проект T-Dot зображує відверті образи найвідоміших діячів хіп-хопу Торонто, а також багатьох інших, які є менш відомими, але все ж впливовими на хіп-хоп сцені Торонто, надаючи мандрівникам можливість залучитися до культурного багатства міста. вони проходять через аеропорт Біллі Бішопа.

Виставка складається з 60 великомасштабних фотопанелей в атріумі терміналу разом із інтерактивним сенсорним екраном, де вони можуть дізнатися більше про хіп-хоп культуру, спільноту та історію Торонто, досліджуючи цікаву додаткову інформацію.

«Як власник і оператор пасажирського терміналу в аеропорту Біллі Бішопа, Nieuport Aviation прагне не лише відігравати важливу роль у сполученні мандрівників із місцями, які вони хочуть опинитися, але й з’єднувати наших сусідів і мандрівників із яскравою культурою Торонто, », – пояснив президент і генеральний директор Ніл Пекі.